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上官超英在中国美术馆举办画展名家采访录
采访者：苏木（北京卫视编导）
被访者：刘大为（中国文联副主席、中国美协分党组书记、常务副主席，国际造型协会主席）
地点：中国美术观《彩墨心象·上官超英书画展》展厅
时间：2006年8月25日上午
苏木：刘老师，您对上官超英的画有什么看法？
刘大为：上官超英我对他比较熟悉，对他的画也比较注意，看的比较多。我觉得这次展览是他近几年一个学术成就，一个绘画成绩的集中展示。他的画大写意的，大写意狂放、豪放、粗放，随意挥洒，我觉得他在大写意创作中很注重发挥这些效果，也能很好的把它组织在一起，对大写意的花鸟画他有一个很强烈的个人追求和突破，有别于别的写意画家的单纯，他是注重丰富，墨和色的丰富，用笔用色交融的丰富，丰富的笔墨结合在一起，形成当前的面貌。大幅作品正好展示他的风格，因为他的笔墨比较好，这种大篇幅恰恰可以符属于他的个性和风格，表达他的创作意愿。如这幅《花王借的春风醉》，牡丹芭蕉穿插在一起，笔墨酐畅，一般画牡丹易艳色五颜六色的，他画的牡丹因为是牡丹之乡来的，所以他画的牡丹注重韵味和它的丰厚，这种表现国花大的气势，以牡丹作为一种载体，把这种情绪表达出来了。芭蕉作为第二个层次也蛮丰富的，这幅画有紧有松，用笔用墨淋漓尽致非常好。我想他很有潜力，会有更大的发展。
被访者：李荣海（中国美协分党组成员，副秘书长）
时间：2006年8月21日
苏木：李秘书长，请您谈一下上官老师的作品
李荣海：我 到风厂有震撼力。因为超英先生是我的老同事老朋友，可以说20多年都在一起从政从事，他的作品我看了很多，有很多不同面貌和风格的作品。前不久他的作品在上海展出，我也专程到上海参加了他的展览，又有不同之处，有很多巨幅作品。现在创作巨画作品是很难得，如他这次展览的作品丈六丈八的很多，甚至更大。这么大的花鸟画作品在国内应该说我是第一次看到。他展出的化最小的只有十几公分见方，画的很精到，我边看边想，上官的作品是大中见小，小中见大，大与小都存在一个共性，一是震撼力，叫人非常吃惊，这是从艺术的角度看他的作品。第二以书法入画，再具体讲他的笔墨非常厚重，用笔很狠，看了非常过瘾。他作画我也多次欣赏，他创作大幅作品的确是大汗淋漓，他不是一般室内的伏案作画，而是大地当案，付出巨大的劳动，这是一般气魄一般身体不能做到的。第三种是他非凡的能力，包括墨、颜料、各种各样的用具，更重要的是他大胆创新。上海研讨会上我讲到中国花鸟画领域它的前途它的未来在于创新，如果没有创新，花鸟画前景是不可想象的。全国的花鸟画画家都在创新，可以说上官先生他的花鸟画称雄之处就是创新，他一定能够创造出更辉煌的流世的作品。
被访者：王仲（中国美协理论委员会副主任，《美术》杂志总编）
时间2006年8月22日上午
王仲：大写意花鸟是我们中国传统绘画里面的一种受观众喜欢，同时也是画家最喜欢的一种式样。我觉得上官超英的大写意花鸟画是在继承了中国传统大析疑的许多丰富经验基础上进行他独特的创造，有全新的官爵。我觉得上一次上官超英和我们一起到洗澡去以后，大写意的面貌有很大的变化，我感觉在画里面的花，已经更加神秘，更加瑰丽。在西藏看到很多雪山和高原一些非常奇异的植物，一发创作灵感他把这种要素加到他的绘画里面。上官超英的大写意是贯以"超大写意"这样一个名词。这个不光是尺寸的大，这里面的内涵、结构、意境、意蕴，都有很大的张力。你看他作品就像一部交响乐似的，具有交响乐的结构。所以看他的画展和其他的花鸟画展会有不同的感受。用墨用色，结构的处理，意境都给人一中雄强的美学风范。雄浑的美学风范里非常重要的，上官的作品非常突出的体现这两个词大气，而且他的用墨，如他画的墨菊、墨牡丹都是非常浓厚，而且有一种视觉的立体感。这里面充满情感，如一种精神力量的润剂，这种情感的冲击力非常强烈。这是上官超大写意的一个重要特点。
被访者：何水法（浙江画院一级美术师，浙江省花鸟画研究会副主席）
时间：2006年8月22日上午
苏木：何老师请你谈一下对上官老师画展印象
何水法：我与上官老弟认识有30年了，有这种缘分在里面，印象比较深刻。上官的作品比十年前是大大上了台阶。他的画最大特点就是很大气，有一种豪气。这跟他山东汉子能够吻合，因为他北方人的气概，上官的画"气"很重。中国画气势很重要，第一气韵生动，横多画家是没有气的，但上官的画看起来就有气，"气"这个东西，应该讲天生的，我的理解有的人画一辈子画他没气，有的一画就有气，这个是非常难能可贵的。
苏木：您做为大写意画家，对上官老师提出的超大写意有什么看法？
何水法：我在美术报上看过上官提出"超大写意"理论文章。这个提法以前没有人提过，应该将上官是开天辟地。我认为他提的非常好，是与时俱进的体现，提得非常到位，时代要发展，艺术也要发展，我们画家要敢于超过古人。
被访者：李魁正
李魁正：（中央民族大学教授，博导、著名大写意花鸟画家）超大写并不光是篇幅大，这只是其一，第二个就是气魄大，大手笔更有时代的精神。因为上官的花鸟很有气势，融入了自己的风格，体现了自己的性格。我觉得我们花鸟画要多向这方面发展，应该在宽松的氛围创作，所以上官值得花鸟界深思，花鸟画有传统，但作为这个时代来讲，我们不应该完全画前辈大师已经创造的程式，我们应该创造一些新的程式、新的笔墨、新的技法，体现一个大的时代精神。
我觉得他在气势上非常好，再一个他把山石和花鸟融合得比较好，再一个润，湿，浓，淡，墨和色这几个方面的交叉运用比较得当，当然笔墨十分精到。只要能体现他的所抒发的胸气和情感，我觉得笔墨不应该有一个规定和框架，而你创造出一个和前辈大师不同的好象就不行了，我觉得我们现在有这种偏见。
被访者：上官超英（山东美协副主席，国家一级美术师）
时间：2006年8月22日上午
苏木：请上官老师谈谈你的体会
上官超英：我的体会是要紧紧抓住创新这个主体。因为现代人对美的要求不一样了，以前舞台上有一个歌唱家大家很满足，现在不满足了。如中央电视台的春晚是立体的，多方位的，各种激光，好几个舞台，以前是一个人面对观众，现在演员的前后左右都是观众，这是为什么呢？现代人的节奏加快了，对美的信息需求量也增加了。所以我们画家要思考的问题是中国画要创新才能发展，才能适应时代的要求。中国画创新一定要坚持长期的学习古人，在前人的基础上创新，创新你一定要伴随整个中国画的创作过程，就像那个风筝，放飞菲了以后，你要不时往回拉线，然后在松线，越放越高，风筝飞高了总是要有一根绳在牵引着。这跟绳也就是中国画的传统精神。我觉得中国画的精神，实际上是一个民族的精神，我们的国家是几千年的文明古国，我们老祖宗留下来的那些浩如烟海的文化要继承，其中我觉得最伟大的是中国人宏大的民族精神和正大意识。这些我们在秦汉时期出土的文物中都能看到，你看兵马俑、长城，在我们祖先那里早已形成了大美的风范，我觉得这是泱泱大国美学的风范，我的画就是在追求这些。振兴民族精神，首先是一种精神的复兴，所以我们创作的作品要有一种博大的精神，一种宏大的场面，一种振奋人心，震撼人心的视觉效果，一种强烈的视觉冲击力，这种视觉冲击力，给人激动，给人一种朝气蓬勃向上的力量。上官超英提出的超大写意画的理论设想，看来是地创作实践的心得，是对民族传统精华的一种体悟……从走过的道路看，上官超英是有进取精神的艺术家，他取得了成绩。他在‘意象”创造的天地里邀游，这是极为广阔的，可以大显身手的天地。
——邵大箴（中央美院教授、中国美协理论委员会主任1997年）
上官超英的作品很有气势，花鸟画用这种方式来表现，还是很少的。潘天寿气势也很大，但是潘天寿的大幅画一般都画一些松树或石头以压住画面。上官超英完全星用花卉来表现，胆子这么大，了不起。——尹瘦石（著名书画家、原中国文联副主席1997年）
看了上官超英的画，总的感受皇气势磅礴；精神灿烂，多方面的探索确实育必得，值得称赞，如《鸣秋》这张画，跟崔子范浓重、粗拙、强烈、单纯就不一样，有丰富的变化和韵味。再如这张《姚黄浴》，是画的黄牡丹在特定的雨后给他的一种感受，这幅《昆山便抽》使人在看画的时候引起很多联想，在这方面我觉得上官地的体会能超过一般人对崔子范的认识......可以这样说，上官超英是在传统的基础上出新取得了成效的画家。他既在传统的精神追求上出新，表现新的时代气息，也在传统笔墨技法上出新，表现新的视觉感受。在这方面取得了成效，因此也显示出他很大的艺术潜力。——薛永年（中央美院教授、著名美术理论家1997年）
上官超英把山水画的东西引入花鸟画，并不露明显痕迹，就像我们提出把花鸟画的技法引入人物一样对人物画的发展作出了贡献，上官先生把山水画的东西出在悄悄引入花鸟画，在这方面的探索皇值得称赞和育定的。——赵力忠（中国画研究院研究员1997年）
上官超英以其卓育成效的创作实践，受到画界的关注。他的作品粗扩、浓烈、大气磅礴，即使寥寥几笔的盈尺小品，但墨重色艳，豪’清四溢，散发着浓茶烈酒股的刚阳之气，这一点一般是不容易做到的。读上官超英的花鸟画，一股亲切清新之气迎面而来，这是由于作品体现了作者对中国传统技法的认识、理解和把握，同时也展示了作者对西方现代艺术的平面构成、色彩构成、美术原则的学习、借鉴和吸收，地的作品在接近具象营渲中，渗透着抽象和意象的处理手段，上富超英在创作实践中，找到了传统与现代，东方与西方对立统一的辩证关系，从而确立了他艺术创作的个性语言，这是难能可贵的。——晁楣（中国美协理事、中国版协副主席 1991年）
上官先生的画有鲜明的民族特色，但他并不是仅仅以传统的技巧、意境为局限，有很多新意，他继承了传统的精华，又创出一种个人的新面貌和新风格，在专业绘画上是非常卓著的，会天这个展览的作品真是洋洋大观，看了以后很受鼓舞，地取得这样的成就，作为老朋友我真心为他高兴，可以说上官先生是一值很卓越的胃年画家。——刘炳森（全国政协常委、中国书协副主席1997年）
上官超英是一个很有创造性的画家，他在中国花鸟画布面有很多的突破，第一他很讲究笔墨，第二地很讲究用色，矿物质、植物、炳烯、水彩、水粉都用得很好，这说明地掌握传统绘画手法及现代技法比较娴熟。上官超英善于追求大的东西，花鸟画一般比较小，也易于小情小趣。他的画很大气，特别是大画幅很引人注目。大画难掌握，他选择了这个相对难的路子，取得了成功。——陈醉（中国美术研究院美研所研究员 1997年）
我觉着上官先生的画属于那种有张力的画，在这一点上可能跟上官超英的气质有关系，有的人他就画不了这种大气势的东西，有的人只能小巧。在当代画坛上像这么有气势有力量的我觉得还不是太多。—郎绍君（中国艺术研究院研究员、近现代美术研究室主任 1997年）
论书者日苍、日雄、日秀，观上官超英先生之画，苍、雄、秀俱佳，恰到好处。——连家生（澳门书法家协会主席1998年）
看了上官的画展感到后生可畏，他很敢闯，画中吸收了一些漫画的东西，我们星年过花甲的人，但是看了这个画展以后，给我以很新的感受——华君武（原中国美协党组书记、常务副主席1997年）
上官先生的画优点很明显，雄强大气，体现了我们时代的精神。画家把涌动于自己胸中的对时代的感受和对人生的体验通过很有表现力的语言和体量感的塑形表现出来，他注重艺术构成及位置经营。画的是花卉，远处给人一种山水的气势，这是一种探索…··上官超英在创作上、理论上是富于思者的，地提出的由无法到有法到变法再到无法，由以心写形到最后达到以心写形，后面的以心写形是似心，前面的以心写形是心似，很是用了一番理论上的思害，这是很可取的。他取得这样的成就，着实令人羡慕，他的发展潜力很大，我们祝愿他攀上是自己的也是我们时代的艺术高峰。——社哲森（中央美术学院教授、《美术研究》副主编1997年）
齐白日画的蛤蟆是活蛤蟆，尚涛画的蛤蟆是死蛤蟆，上官超英的蛤蟆是超英蛤蟆，夸张变形，形成了自己的符号，与齐白石、尚涛等地人的都不一样。 —贾平西（着艺画家 1990年）
我看了这些作品特别感动，一个艺术家的最高成就应该是这样的，达到一种超凡脱俗、随意挥洒的程度，超英他确实故到了，他的思维跟一般的不一样，他是一个大意象思维，他站在一个至高无上的位置，把涌动于心灵的气挥洒而出，他的笔墨运用起来已经达到随心所部、伸手就有的程度··，…他在章法上的不同更主要地体现在地的用线上、用墨上，我们看他的用线就特别的神奇，你看他画的梅花、荷花秆的交叉，他的线随心变动，聚散离合，完全进入了一种自由的状态。自己觉着应该怎样就怎样，因势利导，应物象形，物我两忘，达到一种随心流淌的程度。这不是在画，而是在狂泻。超英的最大特点是欲擒故纵，声东击西，完全从形式上出发，形成了一种非常鲜明的专人叹服、令人震惊的艺术上的自身风貌。上官超英把民族的气质魂魄抓住了，所以他取得了成切，又达到了这么高的成就是令人佩服的。——李秀中（中国美协理事、辽宁省美协常务副主席1999年）
上官超英把传统与现代，西方与东方，具象与抽象艺术完美给台在一起，营造了一个震撼人心的彩墨艺术空间，在这个空间中对人们产生强大的视觉冲击力，上官超英以独特的艺术语言和特有的悟性以及地对当代中国花鸟画的拓展和超越，使他成由中国画当代创作的一个值得关注的人物。——杨松林（山东省美协主席1998年）
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